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情绪共和与数位进化 当数字艺术热潮来袭

很多科幻作品,都在展望人类文明未来可以触达的边界,探索人与机器的关系。近日,由美图创意平台(MCP)策展发起的美图未来美术馆第二期上线,延续了这个话题。本期美图未来美术馆的展出方为顶尖动态视觉设计团队SeenVision和数字艺术家Ruby9100m。他们分别以“情绪共和·WE ARE NOT MACHINES”和“数位进化”为主题,带来“妒”“哀”“喜”“恐”“爱”和机械人类、几何进化、朋克世纪、型号Ruby9100M、赛博转移,共计10款最新前沿AR特效。

zhiaiyisheng.com.cn2021.07.16

美图未来美术馆第二期开馆

数字技术赋予艺术更多可能

数字技术将艺术形式从物质形态中解放出来,专注于数字艺术的美图未来美术馆则打通线上线下的观展体验,让用户看到了数字技术与艺术结合的更多可能性,产生全新的艺术互动体验。

SeenVision动态视觉设计团队在本期美图未来美术馆中,开启了“情绪创作”,通过不同的材质和反常规动画的触发交互来体现人类在表达“妒” “哀” “喜” “恐” “爱”等情绪时的视觉感受。

SeenVision动态视觉设计团队数字艺术作品

Q:数字技术将艺术形式从传统的物质形态中解放出来,您觉得这样的解放都有哪些意义?

SeenVision:其实可以从几方面来聊这个问题。首先我认为这个大方向是很好的,为什么呢?因为从艺术创作这个层面讲,数字艺术给我们提供了新的创作媒介或手法。传统艺术可能是绘画、在纸张上的,它的呈现是真实的、物理的。数字艺术是借助一些新的创作工具,比方说一些软件,一些影像记录的形式,最终是以数字格式去呈现,不过本质上都是在创作者的创意、想法和理念基础上的表达,本质表达的都还是内容,你的一些观点和积累。技术在当下的发展、人们观看的方式,还有我们获取这些艺术品或艺术观念的途径渠道已经发生了变化。我觉得艺术家们是可以根据发展去调整创作方式和创作手法,特别是新生代艺术家,很多都采用了数字艺术的方式。但是和传统艺术相比,其实在创作的源头上面没有特别大的变化,都是对于艺术家本身思考和表达的一种外延。

艺术通过新的媒介和手段带来新的思考的方式,呈现不同的角度,而且数字艺术或者数字艺术家们也是在对传统艺术的继承基础之上,再去创新。在这过程当中,我们也在用自己的方式间接地去论证、去考验或者去展示数字技术是否能够让艺术得到更好的发展。如果这种形式能够诞生、解放人们创作的能力,把某一方面的基本门槛降低,让大家更多关注艺术本身的根源的话,那其实它就是更好的一种方式。以往我们实施创作,你可能必须要经过很多个阶段去提升自己的技术,而现在的数字艺术让人们更关注想法本身,加速艺术的形式扩大化和丰富化。

Q:在“情绪创作”中,seen vision通过不同的材质和反常规动画的触发交互来体现人类在表达“妒”“哀”“喜”“恐”“爱”等情绪时的视觉感受。这个创作灵感源于何处,您想表达怎样的理念?

SeenVision:出发点是来自于我们一个特别简单的想法——现在的AI技术越来越发达了,有一天如果我们真的创造了高度智能化AI,真实的人跟它之间的差别是什么呢?“情绪”是其中很有意思的点,人的情绪是我们有自己的认知,有好的情绪、坏的情绪,这是我们区别于极其理性的AI之间的一个重要差别,而我们的情绪并不是被先天设定好的,而是一种自身的表达,甚至是在人与人交流过程中,发生关系之后产生的,同样一件事情,人们基于这件事情而产生情绪,又有不同种解读或者不同种表现。我想说的是,情绪可能真的是我们在未来区别于仿生人的重点。基于此,我们想说能不能去创作一个这样的内容,让人们去表达自己的情绪,这种表达是借助数字技术去完成的,这种组合其实就是比较有意思的一个点。数字技术并不能左右人的情绪,但是它可以放大人的情绪。

人们在这个过程中潜移默化地被数字技术所影响,情绪本身就已经能够吸引到别人,这是因为技术吗?其实不是,我们的情绪吸引到其他观看者,我们拍的东西被朋友点赞,本质上并不是因为我们用了技术,技术只是一个方式,它可以放大,但不能产生最根源的情绪,根源的东西还是来自于人的喜怒哀乐,但是通过自己的选择,你去放大某一面的情绪被别人看到,这本身其实是一种艺术的表达。

Q:数字艺术家和传统艺术家的分界线是泾渭分明的吗,有些人觉得数字艺术不是真正的艺术,这点您怎么看?

SeenVision:我觉得这个讨论其实意义不大,是因为数字艺术这种形式存在以及发展的趋势和脉络是很清晰的,它不是偶发的,它是伴随着人类不断演进,而产生了一种新的形式,它是有根源的,它是伴随着技术和表达以及现在人们观看渠道和方式的变化而变化。这中间因为技术,艺术家们获得了一些新的表达自己的手段和方法。

比方说数字艺术,可以进行互动和交互,这是传统艺术所不具有的一种功能,但数字艺术家和传统艺术家都是在去讨论相同的事情,是不是真正的艺术家,并不是以他用了什么来进行区分,而是看他在表达什么,它的表达是否具有艺术的欣赏性?他表达的理念或创意的想法是不是新颖?他是不是带来了一些人们的思考,或者在美学上带来一些有价值的东西,这是是最根本的。

数字艺术很多诞生在虚拟空间和网络世界,那么它本身就没有地域差别。以前我们看一个艺术品,可能要去荷兰,要去法国,现在不需要,大家对艺术观看的便捷性也得到了提升,你可以更快地获得你想看到的这些艺术品。但你说这种便捷降低了艺术家创作这些东西的难度吗?并没有。数字艺术创作并不比传统艺术创作更简单。

数字艺术家Ruby9100m则以“数位进化”为合作特效主题,用特色风格妆、CG特效脸、3D装饰元素让用户体会到了与之前不同的审美趣味,更吸引了很多喜欢未来主义、赛博朋克风格的用户,这让Ruby9100m拥有极高的人气。

Ruby9100m数字艺术作品

Q:数字艺术激发了更多可能性,您平时会进行哪些形式的数字艺术创作?

Ruby9100m:我一直以来都是在做3D,刚刚开始做的时候常设计一些空间的东西,因为我在香港,香港的地方很小,我们要有一个属于自己的空间是一件很难的事情。在以前的家中我也没有自己的房间,所以我很想设计一间我在想象中可以拥有的空间。慢慢的我开始对人物产生兴趣,我觉得网络上面的自己跟现实中的自己想要分开,是因为我觉得在社交平台上自己不是真正的自己,所以我就开始研究做人物。这几年来我一直在把自己本身换成了一个数字化的Ruby,同时我也有帮不同公司设计虚拟人物,最近我也开始去尝试去做一些AR滤镜,将来我可能会想尝试一些比较新的科技,譬如说换脸的技术。

Q:再您这次的“数位进化”滤镜创作中我们看到了很多未来感元素,这个创作灵感是源于何处呢?

Ruby9100m:因为滤镜这几年来都很流行!一开始我会觉得滤镜都是想把自己变漂亮一点,不用化妆也可以,拍个照片也可以很好看。除此之外就是AR,我们可以用这个技术去尝试平常不能尝试的造型,比如我们看到很多衣服很好看,但是有人会觉得,这样穿出去会不会很夸张,不敢这样做。包括美妆也是一样,滤镜也是一样,因为这些AR滤镜,你可以拍个照片就能尝试很多不同的东西。所以我在做这个系列后,我的主题不是想要把别人变漂亮这个方向,而是你可能也想要试试如果“我是一个机器人”会是怎么样子呢?我会把不可能在平常去尝试的一些效果放在里面,再比如你拍一个照片,脸上会有很多圆圈,但平时你不会化一个这样的妆容出去。AR在一定程度实现了我们平常不敢做的事情。

Q:您有没有自己很崇拜或欣赏的艺术家?

Ruby9100m:其实我没有偶像,但是我觉得不同的艺术家都有自己的故事、背景、包括厉害的地方。如果你问我欣赏喜欢哪位的话,应该是村上隆。他是日本艺术家,他做的事情和我很不一样,他会画一些很2D的花朵图案,他厉害的地方是让一些看起来很卡通、很简单的图案,出现在高端时装上,把高端时装和街头时尚混搭在一起。在2000年代的时候,他把他的小花朵画在LV的包上,这是一个很具有革命性的画面,因为高端时装本来是属于有钱人的,但如果在一些这么贵的东西上面一些很简单的花朵就会变成很不一样的感觉。我觉得他的想法是很厉害的,他没有说要把艺术变成很高端的事情,反而是把艺术,包括时装混在一起,然后放在很平稳的一个方向。

Q:在您创作特效主题中我们感受到赛博朋克的文化,这其实是想表达什么?

Ruby9100m:我本身对科技还是蛮感兴趣的,看电影也很喜欢很虚拟的元素,我对一些未来未知的事情特别有兴趣,也是因为这样我的另一个自我也是一个机器人,它不是普通的人类,我觉得如果我可以把自己数字化,变成一个另外的自己,就可以去尝试更多不同的东西。现在很多的虚拟人物,虽然是用3D建模出来的,但是他们很多的生活方式和平常人是一样的,跟朋友去吃饭呐、去换衣服呐……但是我觉得,如果我可以把想象放到的最大的时候,可以试试看一些更多的事情,所以我对赛博文化很有兴趣。人类在出生时,身体能力比动物还要差,可能还不如一只小猫,但赛博文化会给我一种力量,如果我可以把身体的没有很完美的部分换掉的话,我自身也可能会更勇敢。所以我的作品也在一方面反映着这个主题。

通过美图未来美术馆,用户不仅可以随时随地线上观展,感受数字艺术的魅力,还可以使用展览同款AR生成自己的专属影像。在美图秀秀社区#美图未来美术馆#官方话题下,众多爱美用户打卡美图未来美术馆,这也让#美图未来美术馆#的相关话题冲上了美图秀秀的热搜。

美图秀秀社区#美图未来美术馆#话题冲上热搜

连接先锋数字艺术力量 丰富美学内容生态

从首展“新东方美学”引领者叶锦添“精神DNA-异空间神话”的作品,到本期SeenVision动态视觉设计团队和Ruby9100m充满未来感、超现实的AR作品,美图公司不断地吸引着先锋数字艺术家,创造有影响力的高品质内容。

作为未来美术馆的策展方,美图创意平台(MCP)以先锋的美学内容引发年轻群体的情感共鸣,鼓励更多年轻创作者释放创作灵感,参与到未来美学的创作中来。据悉,下一期美图未来美术馆将展出TAGstudio艺术团队的作品。TAGstudio由涂鸦艺术家Jayet与Fish共同创立,是以涂鸦与街头艺术为基点,融合新媒体、空间艺术、动态影像等表现形式的创意机构,也是国内首次利用AR技术表现涂鸦文化的艺术团队。

美图创意平台(MCP)不断汇集先锋数字艺术家,并通过美图公司旗下美图秀秀、美颜相机等平台流量,内外并举,双向发力,在完善美图公司内容生态,塑造品牌美学新高度的同时,也不断通过创意内容对品牌营销的赋能,推动美图内容体系与商业加速融合。美图创意平台(MCP)通过技术和工具的开放,激励创作者用更有创新价值的作品共创未来美学,为用户和行业创造长期价值。

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